В восьмидесятые годы он был не просто кумиром хэви-металлической молодежи, – он был одним из лучших немецких гитаристов. Его увлечение классикой помогло сформировать его уникальную манеру игры. Несмотря на то, что в его игре иногда и проскакивали отголоски Ричи Блэкмора, он во многом стал новатором, и внес немалый вклад в то, что легендарная группа Ассерт стала столь популярной и любимой фэнами во всем мире

Признанный лучшим слайд-гитаристом современного блюза и блюз-рока, Дэйв Хоул знаменит, прежде всего, необычной техникой игры на инструменте. Уроженец Англии, он с четырех лет живет в Австралии. Будущая судьба Хоула во многом определилась в тинейджерском возрасте. Услышав у приятеля пластинку Мадди Уотерса, он заинтересовался блюзом, а к специфическому использованию слайда его вынудила травма – случай, упомянутый во всех биографиях музыканта.
Играя в футбол, он сломал мизинец и приспособился передвигать руку с гипсом поверх грифа, а не под ним, как обычно. Так появились уникальная манера его игры, специфический сценический облик и фирменный звук.
Металлический цилиндр, надетый на указательный палец, ладонь, накрывшая гитарный гриф, – картинка, хорошо известная по фотографиям Хоула.

Основателем американской культовой команды RACER X является гитарист Пол Жильбер (Paul Gilbert). Уже в возрасте пятнадцати лет музыкант из Пенсильвании обратил на себя внимание специалистов из популярного гитарного журнала "Guitar Player". Это произвело на него такое впечатление, что спустя два года покинул родной дом и в 1984-м году перебрался в Лос-Анджелес, где поступил в Guitar Institut Of Technology, заведение, где начинающих музыкантов обучают гитарному мастерству.

Гови был очарован гитарой еще в самом юном возрасте. Однажды мальчик проходил мимо магазинчика, на витрине которого красовался этот инструмент. Увидев гитару, Гови решил, что он непременно должен научиться играть на ней. С этого все и началось, теперь уже гитара никогда не покидала его.
Музыка Гови с первого взгляда выглядит довольно простой, хотя, если прислушаться, замечаешь, что эта легкость – легкость превосходного гитариста. При этом аранжировки сложны и насыщенны: здесь и множество инструментов, которыми Гови владеет в совершенстве, и очень бережное электронное обрамление. Все композиции Гови необычайно красивы, его музыка поражает бриллиантовой чистотой, прозрачностью и ясностью мелодического рисунка.
Главное же в музыке Гови очень сложно передать словами. В ней есть вкус, аромат блаженства и немотивированного празднования, празднования самой жизни, момента, того, что есть прямо здесь и сейчас, где нет прошлого или будущего, где есть лишь глубочайшее наслаждение жизнью и принятие всего, что есть. За этой музыкой – тишина, из которой возникает гармония.

Эдди Ван Хален был и остаётся примером для всех гитаристов – да и не только – в разных жанрах и стилях музыки.
Игра Ван Халена отличается безукоризненным исполнением любых партий, он очень музыкален, тонко чувствует стиль, в котором играет, не теряя при этом своей неповторимой индивидуальности.
Стиль Эдди всегда современен, он активно использует тэппинг – не без оснований именно его считают одним из проводников этого способа игры. Мощные неожиданные подтяжки (далеко не всегда стандартные), замечательный ритм, свободное владение полиметрами.

Armik родился в Иране в семье выходцев из Армении, но его считают истинным гражданином мира.
Влечение к музыке и интерес к гитаре проявились у Армика уже в раннем возрасте, а к 12 годам он сложился как уже вполне профессиональный гитарист.
Первоначальная музыкальная карьера Армика была связана главным образом с джазом. В 1970-е годы он часто ездил в Испанию, где выступал вместе с разными гитаристами и осваивал их опыт и манеру игры. Здесь Армику открылась вся прелесть фламенко и он стал одним из наиболее страстных почитателей и пропагандистов этого направления. В одном из своих недавних выступлений музыкант признался, что почти всецело принадлежал джазу, пока не услышал в Мадриде игру гитариста фламенко Пако де Люсии.

С 1981 года Армик живет в Лос-Анджелесе. С ростом популярности ему все чаще и чаще задавали вопрос о том, когда же наконец появится его собственный альбом. Ответ последовал в 1994 году, когда Армик записал свой дебютный сольный альбом "Rain dancer". Этот и последовавший за ним в 1995 году второй альбом "Gypsy flame", сразу же получили восторженные отзывы у музыкальных критиков и принесли гитаристу первый серьезный коммерческий успех.

Вскоре репутация Армика как великолепного исполнителя музыки фламенко упрочилась настолько, что известный испанский мастер струнных инструментов Педро Мальдонадо взялся специально для него изготовить гитару, названную "Rubia".
Именно на этой гитаре Армик записал свой следующий альбом, названный в ее честь "Rubia" (1996). Восхищение от гитары и искусства создавшего ее мастера были столь велики, что не только альбом, но и две вошедших в нее композиции получили их имена, "Rubia" и "Maldonado". Сейчас в коллекции Армика несколько гитар этого мастера, а также гитары других известных испанских мастеров, например, Херманоса Конде, но предпочтение он отдает все же гитарам Мальдонадо. Впрочем, сам Армик считает, что "обладание самой лучшей гитарой в мире еще не означает, что вы станете величайшим исполнителем или что ваша музыка будет непременно прекрасна, а звуки чистыми.
Безусловно, иметь хорошую гитару, очень важно. Но наипервейшее условие - наличие таланта; второе, без чего не обойтись, это знания и развитие способностей. В-третьих, играть нужно с сердцем, и последнее, но далеко не последнее по значению, у вас должен быть хороший композитор. Если все это есть, то тогда и хорошая гитара проявит себя и зазвучит по-настоящему хорошо, с той силой, которой она действительно достойна."

Оценивая свой стиль игры на гитаре Армик говорит, что это соединение фламенко и джаза с латиноамериканскими ритмами. "Прежде чем я стал играть в стиле фламенко, я многие годы исполнял джаз, - говорит Армик. - Вот почему вы можете слышать в моих песнях отчетливые джазовые интонации."

Ричи Блэкмор – один из наиболее ярких и заметных музыкантов второй половины двадцатого века. Сегодня трудно не заметить тот вклад, который внес этот выдающийся гитарист в развитие тяжелого рока и музыки вообще. До сих пор на слуху великолепные гитарные партии Deep Purple, изумительные импровизации Rainbow и неописуемые по красоте мелодии Blackmore's Night.

Редчайший феномен индивидаульности Стива Вая заключается в том, что он, овладев виртуозной техникой музыканта, перековал, расплющил, переоформил ее, заставил ее полностью и безоговорочно подчиниться своим фантазиям. Его игра и талант композитора выходят за рамки всех законов физики и никогда не подчинялись требованиям коньюнктуры.

Карьера Вая началась в начале 80-х совместной работой с гениальным музыкантом Фрэнком Заппой (Frank Zappa), знаменитыми выступлениями с Alcatrazz, David Lee Roth, Whitesnake, Alice Cooper и затем вылилась в звездную сольную карьеру. В 1982 году, после альбома Заппы "Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch" один из критиков, сам будучи попирателем традиций, назвал Вая "Гитаристом-каскадером".
Наверное, это и есть один из немногих примеров правды в рекламе...

Среди гитарных виртуозов, пришедших в музыку в 80-е годы, Джо Сатриани (Joe Satriani) занимает особое место. Он обладает не только безупречной техникой, творческой смелостью и упорством, но и педагогическим талантом. Судьбы сводила его со многими одаренными юношами, одержимыми гитарой, и некоторые из них вырастали в выдающихся мастеров, ни в чем не уступающих своему учителю.
Его отношения с гитарой напоминают страстный роман длиной в целую жизнь. "Мне хотелось бы играть до конца своих дней, - откровенничает Сатриани. - Надеюсь, я никогда не устану от этого и всегда сумею превратить в музыку все, что переживаю и чувствую в реальной жизни. Надеюсь, гитара всегда будет со мной рядом".

Джо Сатриани родился 15 июля 1956 года в Вестбери, штат Нью-Йорк, а вырос в небольшом городке Карл Плейс. Наверное, не было в 60-е годы подростка, увлекавшегося рок-музыкой, который остался бы равнодушным к феерическим выступления гитарной легенды Джими Хендрикса (Jimi Hendrix). Хендрикс настолько поразил воображение 14-летнего Сатриани, что заставил его забыть о барабанах, которые он уже начал осваивать, и поменять их на гитару. Казалось, он был просто рожден для этого инструмента...

Joe Satriani – это образец гитарного гуру. Его лиричные, певучие композиции одновременно доступны для восприятия, продуманны мелодически и технически затейливы. Будучи одним из получивших за последние 20 лет наибольшее признание и любовь публики гитаристов, он также известен как один из очень влиятельных и культовых преподавателей, который учил таких звезд как Steve Vai, Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Posessed, Primus), David Bryson (Counting Crow) и фьюжн-фундеркинд Charlie Hunter.

С момента выпуска своего дебютного EP в 1984 году, Satriani неуклонно следует своему собственному музыкальному видению. В результате получается множество энергичной музыки, которая не укладывается ни в какой формат и привлекает миллионы слушателей по всему миру.

_http://rapidshare.com/files/66250862/Brian_May.zip.html mp3 ~36,3M

GARY MOORE, музыкант с мировым именем, один из самых известных и уважаемых гитаристов в истории рок музыки, продолжает свой творческий путь вот уже больше 30 лет. Начиная с его молодых лет в составе SKID ROW, периода игры в THIN LIZZY, и, конечно же, его длинной и успешной соло карьеры, Gary действительно является настоящей гордостью музыкального наследия Британии.
В настоящее время Мур почитаем прежде всего как солист. Его имя стало поистине бренд-нэймом, а исполнительская манера остается абсолютно узнаваемой и неподражаемой, независимо от того, играет ли мэтр хард-рок, металл, романтичные баллады или столь излюбленный им блюз.